Les Expos de l’Atelier ArtHouse
L’Atelier ArtHouse, un lieu dédié aux artistes et aux expositions temporaires !
Un endroit dynamique où sont régulièrement mis en lumières de nombreux artistes.
Retrouvez-ici les anciennes expos !
Rétrospective Mady Andrien
Cette exposition met en lumière les sculptures monumentales de Mady Andrien offrant une occasion unique d’avoir un aperçu global de son art.
Née en 1941 à Liège, Mady Andrien a marqué l’art belge contemporain par son approche sensible de la sculpture et son travail sur la matière. Diplômée de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, elle a développé un langage artistique unique, où l’équilibre et le mouvement jouent un rôle central.
Tout au long de sa carrière, Mady Andrien a privilégié la figure humaine, explorant des thèmes récurrents tels que les couples, les enfants et les baigneurs. Ses sculptures se caractérisent par des visages expressifs et des postures dynamiques, capturant avec finesse l’émotion et le mouvement. Ses œuvres sont intemporelles et éveillent en chacun de nous des émotions.
L’exposition revient sur plusieurs décennies de création en dévoilant un large éventail de ses œuvres : des statues monumentales,
des groupes, mais aussi des pièces plus petites. En parallèle, ses collages révélent une facette plus méconnue de son travail.
Ses matériaux de prédilection sont la terre, le bronze, la résine et l’acier, qu’elle façonne avec une grande maîtrise pour donner
naissance à des formes épurées et puissantes. Si elle est reconnue pour ses sculptures de grandes envergures, visibles dans l’espace public, elle crée aussi des œuvres plus intimistes où les formes et les textures se répondent dans une harmonie subtile.
La commune de Chaudfontaine est fière de présenter cette rétrospective, symbole des excellentes relations entre l’artiste et la cité thermale. L’oeuvre “le bal”,
devant la Maison Sauveur en témoigne.
Exposition Hommage à Hubert Grooteclaes
Trois Générations de l’Œil Grooteclaes
Pour marquer les 30 ans de la disparition du célèbre photographe Hubert Grooteclaes, Arthouse accueillait une exposition inédite, où l’art de la photographie traverse trois générations.
Hubert Grooteclaes: Le Maître du Flou Artistique Hubert Grooteclaes (1927-1994) est reconnu pour son approche unique de la photographie, où le flou est plus qu’une technique : c’est une vision.
Marianne Grooteclaes: Une Poétique de la Nature
Marianne explore également le flou et les couleurs pastel, réinventant parfois ses images noir et blanc avec des touches de crayon qui évoquent des souvenirs de couleurs passées.
Noé Delépine: Le Regard Poétique de la Biodiversité Urbaine Noé Delépine, porte un regard frais et poétique sur le monde naturel. Ses photographies capturent des détails infimes de la biodiversité urbaine avec une simplicité déconcertante.
Cette exposition, au-delà de l’hommage, était une célébration du regard unique que chacun porte sur le monde, transformant le banal en merveilleux.
Expo collective Street Art !
Avec Sozyone, Michaël Nicolaï, Soke et This, différentes générations d’artistes urbains ont exposé au musée Arthouse de Chaudfontaine.
Des artistes, des amis qui partagent une vision très spécifique du Street Art .
Tout le monde connait L’homme de La Meuse, cette fresque monumentale « diptyque » réalisée sur 1.200 m2 à Liège par l’artiste d’origine espagnole, Sozyone, véritable pilier de la culture urbaine. Ce mystérieux moustachu viendra s’exposer dans les murs du musée en compagnie d’autres artistes qui ont réalisés de nombreuses œuvres à Liège.
Les œuvres de Soke se démarquent par l’audace des couleurs vives, la simplicité des formes minimalistes et de subtils jeux d’ombres. Artiste pluridisciplinaire, son travail naît d’une fusion entre abstraction et figuration. Il réinvente les portraits pour créer des scènes éclectiques qui prennent vie. Il puise son inspiration dans la mode ou la nature.
This se concentre quant à lui, sur la superposition des traits et des formes géométriques colorées pour créer des scènes ou des visages de manière minimaliste. Cette juxtaposition de traits crée une nouvelle interprétation, la rendant abstraite, presque en mouvement …
Graffeur dans l’âme, Michaël Nicolaï trouve son inspiration dans la mélancolie des lieux industriels abandonnés. Une palette de tons réduite, une stylisation de formes produisent l’effet d’un collage en aplat comme sur un vinyle. Son travail décode le monde pop, la publicité et le graphisme contemporain, créant des œuvres reconnaissables entre mille.Michael redimensionne la réalité dans la beauté d’un paysage fantasmé.
Pablo Gonzalez Sozyone est un artiste capable de prouesses techniques et artistiques hors du commun tant en peinture, sculpture ou qu’en musique ! Son style explore les personnages réalistes ou imaginaires, aux visages cubiques avec des aplats de couleurs électriques. L’artiste laisse entrevoir un futur où tout n’est pas noir.
4 artistes vibrants et résolument contemporains qui proposent un panorama très diversifié du street Art.
Les plus beaux costumes de l’opéra
L’Opéra Royal de Wallonie nous a fait l’honneur de présenter une exposition exceptionnelle au cœur de la cité thermale.
Les ateliers de confection de l’Opera ont sélectionné une série de costumes parmi plus grands opéras classiques :
Madame Butterfly, Manon Lescaut, Macbeth, Le Nozze Di Figaro….
Durant tout l’été 2024 les visiteurs ont eu l’occasion unique de venir découvrir d’aussi près la qualité de ces costumes.
Cette exposition a été une expérience captivante pour les petits et les grands curieux !
Exposition Pierre Devreux – Ce tableau va me tuer !
Pierre Devreux aura toujours foncé. Il va à l’abordage.
Sa vie est une lutte et son art la répercute.
Pas de demi-mesures.
Bouillant à l’intérieur. Bouillant au-dedans de sa palette.
Taureau qui vise cette Liberté d’être ce qu’il est.
Un homme qui engage son être sans se poser de sottes questions.
Sur ses toiles, la ligne s’épanche, volubile, nerveuse, énergique sous l’incertitude. Sa peinture gesticule. Sa signature elle-même gesticule. Comme si, pour lui, l’emprise de la ligne se devait d’être giratoire, indécise jusqu’au contre-ut final.
Tout a été peint dans l’urgence d’un geste libérateur.
Roger-Pierre Turine (Critique d’Art)
Charles Delhaes
Charles est issu des Beaux-arts de Liège. Sa route a croisé PICASSO à Mougin qui appréciera ses 1ères œuvres. Puis, il part à Montréal où il vit pendant deux ans, ainsi qu’à New York.
« SERVIR LA BEAUTÉ ET EXPRIMER LA JOIE, DÉPOSER LA LUMIÈRE ET FAIRE CHANTER LES COULEURS » tel est le credo de Charles.
Ses thèmes : l’abstraction lyrique (laisser libre cours au geste tout en maîtrisant le mouvement), l’abstraction structurée (la pensée sur le jeu des ombres et des lumières est essentielle), la poétique de la nature, l’olfactif et le gustatif. Il rencontre de nombreux viticulteurs, œnologues et met au point un langage spécifique qui enchante de nombreux amateurs par le monde.
L’Atelier d’Arthouse a la chance d’accueillir un artiste belge connu et reconnu : Fabrizio Borrini !
« D’aussi loin qu’il se souvienne, Fabrizio a toujours eu la main artistique »
Cet artiste nous entraine dans un univers remarquable où il raconte l’humain, un monde imaginaire plein de couleurs vives, de lumière, de gaité, de créatures de rêve et autres évocations oniriques.
Ce jongleur de couleurs joue entre « act painting», BD et multimédia ; Fabrizio Borrini, l’homme aux 1000 projets, s’arrêtera en mai dans l’Atelier d’Arthouse.
Quand la photo prend vie par le Club Photo de Chaudfontaine
Quand la photo prend vie, elle s’installe dans l’Atelier de Arthouse.
Des photographes passionnés viennent partager leurs clichés à travers des portraits classiques et glamour, des paysages,. …
Leur souhait : partager un petit bout de leur passion…
Et vous, qu’auriez-vous eu envie de figer sur papier glacé ?
A vous peut-être une nouvelle passion ?
Rejoignez le club photo de Chaudfontaine tous les mardis à la Maison Sauveur.
Moshi Moshi : déco pop en stock
Electron libre de la déco, Moshi Moshi c’est tout un univers de formes et de couleurs dans un style résolument pop directement inspiré des créations ultra-graphiques du peintre Philippe Knoops (Keone).
En signant les joyeux objets ludiques et espiègles à souhait signés Moshi Moshi, le Liégeois Keone donne libre cours à sa créativité pour faire entrer l’art dans nos intérieurs… Du sol au plafond !
C’est tendance : l’art s’échappe des galeries pour s’afficher au cœur de nos maisons, quand la décoration ose s’amuser avec des objets arty.
Le label de design belge Moshi Moshi est dédié aux fans de pop art, de graphisme ludique et de couleurs vibrantes.
Moshi Moshi un vrai cocktail peps qui est le fruit d’une belle rencontre et d’une affinité artistique entre Philippe Knoops aka Keone, graphic designer et artiste plasticien, et Caroline Descamps, active dans la communication & les relations publiques, le mix idéal de la force tranquille et de l’effervescence ardente.
Rencontre explosive du 10 mars au 18 avril dans l’Atelier de Arthouse aux côtés des plus illustres artistes de l’Art Moderne du musée : Magritte, Miro, Matisse ou encore Folon.
« Au-delà du Réel » – Anthony VAN ZUYLEN
C’est en 2005, alors qu’il effectue un voyage en Norvège, qu’Antho réalise une série de dessins à l’encre de chine, pastels et aquarelles.
Dix ans plus tard, un autre virage, il photographie désormais les visions qu’il déchiffre dans les marbres du Cinquantenaire à Bruxelles, pour ensuite les interpréter plastiquement. Depuis lors, il poursuit sa démarche en observant non seulement la pierre mais aussi le bois, le métal, le reflet de la lumière et d’une manière générale toute « organisation aléatoire de la matière ».
Antho photographie dans le vif plusieurs « moments » de sa peinture, de manière à sauver de l’oubli certains mouvements d’une scène ou d’une impression, même éphémère…. Ce qui l’instant d’avant semblait pourtant n’être rien.
Pour l’exposition dans l’Atelier Arthouse, Antho a choisi d’inviter les visiteurs à plonger dans son monde afin de découvrir la richesse immatérielle qui nous entoure. Des scènes lugubres, des scènes d’insouciances ou encore des scènes sorties de son imaginaire, un univers d’huile et d’aquarelle.
Découvrez la psychologie des scènes et des personnages nés de l’aléatoire et que cet artiste ténébreux accompagne de textes suggérant l’une ou l’autre pistes de réflexion ou nous surprenant avec un moment d’évasion proche d’une planche de BD.
Une fois encore, ARTHOUSE sert de tremplin à un jeune artiste afin que ses œuvres soient découvertes aux côtés des plus illustres artistes de l’Art Moderne du musée : Magritte, Miro, Matisse ou encore Folon.
Banksy
Ne ratez pas l’arrivée dans ARTHOUSE de nouvelles œuvres signées Banksy, star incontestée du Street Art..
Un geste de soutien de François Fornieri au petit musée d’Art qui n’a rien à envier aux grands !
Notamment, une nouvelle œuvre réalisée contre la guerre en Irak ainsi que d’autres œuvres qui proviennent de Dismaland. Il s’agit de pochoirs sur carton que Banksy a réalisé pour son parc d’attraction éphémère, « un parc à thème familial inadapté aux enfants ».
Arthouse nous invite à écouter cet artiste à travers ses œuvres, capter le message qu’il veut faire passer au-delà de ses provocations pour comprendre que c’est l’espoir d’un monde meilleur qui s’inscrit comme crédo.
Trois artistes urbains, une expo !
L’Atelier ArtHouse exposera pendant un mois trois talentueux liégeois autour d’un seul thème, l’art urbain ! A côté des Banksy, Warhol et Keith Harring d’ARTHOUSE c’est le Street Art qui est mis en valeur à Chaudfontaine !
Hyer est un artiste autodidacte issu du mouvement graffiti, il se classe volontiers dans la catégorie des artistes graffeurs- portraitistes. Hyer, utilise le Street art comme un exutoire, un besoin viscéral de s’exprimer.
Anthony Malamba, alias Kong le Foudeur, graphiste et pop artiste belge, fait le pont entre les cartoons et la Street fashion. Il puise son inspiration dans les bandes dessinées, dessins animés et dans la mode, marques phares et tendances : deux mondes qu’il réunit tout en couleurs.
Olivier Hoffait est l’artiste urbain belge mieux connu sous le blase « Soke » et membre du collectif artistique « La Cabane ». Fan d’art, d’architecture et de graphisme, il détourne images et portraits pour en faire des scènes éclectiques où figuration et abstraction sont en avant-première.
3 artistes urbains liégeois, à découvrir sans plus tarder ! Sans passer à côté d’ARTHOUSE, le petit musée qui n’a rien à envier aux grands avec sa collection de Magritte à Picasso en passant par Miro, Folon, Chagall et Toulouse Lautrec .
Bref, en ce début d’année 2021, cultivons notre amour de l’Art !
CHRISX Peintures
Si c’est au travers de l’écriture qu’elle a initialement tenté d’exprimer les bouillonnements de mon monde intérieur, c’est pourtant la photographie qui s’est invitée à la table de ses appétits d’expression.
Diplôme de photo-cinéma en poche, la radio va la détourner de la création pour lui offrir ses plus belles rencontres artistiques.
En 2018, la photo fait son retour. CHRISX casse les codes en saturant au maximum ses clichés : c’est l’aventure « photogreinture » ou « quand la photo veut ressembler à une peinture ».
Et puis, un soir d’été 2019, moultes émotions frappent à sa porte et la photo ne suffit plus à les canaliser. Des pinceaux, un couteau, quelques tubes de peinture acrylique et une première toile viennent s’imposer à elle comme une bulle d’oxygène, comme une envie irrépressible de vider ses tripes et chasser ses démons.
A l’instar de ses « photogreintures », il faut que les couleurs explosent.
« Je laisse mes envies s’exprimer sans filtres comme le feu d’artifice de mes émotions et de mes passions. Ces toiles enferment un morceau de mon âme, agité des grains de sable de mon quotidien »
Chacune est un élan du cœur qui n’attend que l’instant où il rencontrera un autre cœur qui se perdra dans les méandres de ses couleurs.
Jean Dupont, magicien du bleu
ArtHouse, le musée d’Art de Chaudfontaine célèbre les œuvres de Jean Dupont, une signature que l’on reconnaît du premier coup d’œil.
L’univers de cet artiste est avant tout une palette de bleu, de paysages aux ambiances nocturnes, d’arbres fleurs, de tapisseries et de sculptures oniriques. Un monde merveilleux et naïf comme un regard d’enfant.
Ce peintre discret, aime vivre caché, pourtant, cela n’a pas empêché ses œuvres de figurer de Bruxelles à Cannes, de Paris à Genève, ni de faire partie des collections royales de la reine Fabiola.
« Ma peinture n’est pas un style, mais une manière… », nous livre ce liégeois d’adoption.
